所謂的好的創作

或許就是可以歷久不衰吧
對於我
過了很久的一段時間
再回去聽某些歌曲
我還是會覺得好聽
聽到還是有想要哭的感覺

那就是我夢想中有朝一日我也能做出來的好的創作!

(這是我在聽完黃小楨的幾首歌以後的感覺)

Woody Woody

因為張譯仁的關係
星期一晚上跑到謝維家
他是Woody Woody的吉他手
Woody Woody是個兩把木吉他的雙吉他組合
沒有vocal
純粹木吉他finger style的呈現
另外一個人叫做仲麟

Woody Woody之湛藍海岸


謝維是張譯仁東海的同學
建築念完以後
就開始了吉他表演的生活
已經在蠻多大大小小的場地
包括河岸留言有定期的表演

跟謝維小聊了一下
然後就把吉他拿出來
我跟他就這樣jam了起來
其實我很害怕
我一向就是個說的一嘴好音樂的人
但是真的要彈要jam的時候
整個半調子沒信心

結果我們隨便亂jam一通
就還蠻好玩的
只不過時間有點短
後來仲麟來跟他開會
我就覺得留在那邊吵人好像有點不好意思
就拉著張譯仁走了
一點都還沒有過癮
等我回去練琴以後再來玩

喔 還有
我們有聽他們最新製作出來的ep
還沒有開始賣
有一種純手工製作
很純粹喜歡音樂的感覺

我也想來做ep
不過要等我把新歌都寫完

再貼上幾個Woody Woody的表演

TISJA 2009

上個禮拜花了一整個禮拜的時間參加了爵士營

很累很充實
每天的課程都很密集
並且來參加的人也都真的有兩把刷子
說jam就jam
害我這個雖然懂很多理論
但是沒辦法很自在地用在樂器上面的人很囧
到後來都在亂彈
只把鋼琴當成打擊樂器在用

很有幸可以跟這麼多喜愛爵士音樂的人一起生活一個禮拜
認識很多人
其中好多台大電機的學弟

凱雅老師也說
你們台大的好像學爵士都學得很快
我也不曉得這是什麼意思
就我自己的經驗來說
爵士樂是一個理論的系統
其實是很容易理解的
只不過我的偷懶以及缺乏練習還是讓我沒辦法好好彈奏

這次最大的收穫就是
我知道我要好好練琴了
我一定會好好練琴
明年再回來一定要讓自己刮目相看

還有另外一個很重要的事情就是
耳朵真的很重要
我自認為我對於一般流行歌曲的和聲的理解還不錯
但是之前一直覺得有很多新的和弦我聽不太出來
我就在想說要怎麼樣增強聽力
在這個營隊我得到了結論
我覺得就是聽得不夠多
如果我不知道那個和弦聽起來是什麼感覺
那當我聽到那個感覺的時候我又怎麼會知道他是什麼?

爵士樂真的很有意思
你真的懂爵士的話
可以說現代音樂都可以通了

結論就是
練習不夠多
聽得不夠多
就是我的問題
目前我知道要往哪裡走
這也算是一種幸福吧

我想
再過幾年
希望我能看到我自己的蛻變
然後我會有其他的不滿足

另外就是找大眼跟膩偶來大安森林公園聽老師他們的表演
我很開心他們都覺得聽得很爽

爵士鋼琴與Miles Davis

星期三晚上上課

我先來提一下我的老師Debbie
他真的對我很好
而且很會教
從他那邊我學到了很多爵士鋼琴的觀念
不過因為我很懶得練習
所以並沒有彈得很好

他也很熱心幫我寫推薦信
所以我可以去紐約唸書

Anyway
我們在彈這一首叫Iris的tune
他收錄在Miles Davis 1965年的專輯E.S.P.
這時候的Miles的樂團是quintet的編制
Featuring Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter, Tony Williams還有Miles自己

老師說在這個階段
他們開始創造出爵士裡面所謂modern的style
後來有很多很多樂團
類似編制的都是在模仿他們的聲音

我們一邊在討論要如何彈這首歌
一邊我突然對這樣子的聲音很著迷

Debbie一邊說他那個時期還有幾張經典的專輯
我後來下課就去唱片行全部買起來了
這兩天在家裡都一直放一直放

我想
總有一天我也要來組一個這樣的爵士樂團
我只希望能夠做出他們的1/100的好聽就好了

--
我剛剛一邊在查資料
有些東西突然就連起來了

Miles Davis最經典的專輯
Kind of Blue是他探索cool style的集大成時期
這算是他們開始捨棄Bebop的辭彙
並且仔細的思考每一個用字遣辭
不嫌多但是務必要精準有意義
所以稱為cool style

之後就進入了剛剛提到的modern時期
開始嘗試各種不同可能性的合聲組合
各種奇怪的rhythm timing

然後到比較後期
Bitches Brew就進入了fusion的時代
嘗試使用各種電子合成樂器

原來
這就是Miles Davis的一生
也是他之所以偉大的地方
引領了三代的爵士樂的演進

音樂人的態度

前一陣子把我們做的一些東西傳給張譯仁聽
他很好心的拿給了他一些在台灣做音樂的朋友
然後根據他的描述
他們幾個人還蠻認真的聽了這些音樂
並且給了一些建議

主要的幾點建議

歌曲的記憶點不夠
這個我想跟詞曲本身的風格也有關係

歌曲的層次堆疊地不夠
這個就可以從編曲方面再來著手

還有主題並不明確
也就是把這麼多的歌曲在一次的表演中呈現
那核心的主題到底是什麼

這個問題我不是沒有想過
不過與其說我寫歌是為了什麼而寫
(有人是為了環保意識
有人是為了愛情)
我的歌可能就是我的生活體驗吧
並且我還嘗試創作不同的風格的歌
雖然這個核心主題沒有很酷炫
不過我覺得有萬花筒的感覺
或是就是我們這個樂團對音樂的嘗試摸索的過程
也就是這個表演主要想要呈現給大家的概念

聽張譯仁說他們討論音樂的時候
每個音每個聲音都要錙銖必較
對於整個音響的呈現也很要求

他有個朋友最近開始在河岸留言表演
只要表演有點彈得不一樣
樂迷會上留言版問說
是不是創作了新歌
這個壓力會不會太大了一點呀...

這些東西在準備這次表演之前
我根本都沒有想過
只是單純的紀錄我的心情或是我的想法吧

我想這些就是以音樂為職業的人的好與壞
或許我可以選擇其中的某些來學習
開始有點做音樂的人的自覺
但是不要喪失可以快樂地玩音樂的初衷

Feedback

本來不想要練團做到一半的東西外流
可是實在是太好聽了
自己都會偷偷地得意
所以一直忍不住會想要給別人聽聽看

聽到一些朋友毫不客氣地說出哪裡很鳥
是會有一點生氣
不過如果可以靜下來想想
其實這些意見
都有他的理由在
可以讓我再去思考這些歌曲

我星期天跟Webber說
練完一天的團
我一點都不想再去聽那些音樂
但是其實我們一直都在討論
一直都在聽

今天也是
我把他轉出mp3以後
放在車上一直聽

並不是他們很好聽喔
而是一種特殊的情感
我好像把他們當成自己的小孩
自己的小孩就不會因為他們長得不好看而不愛他們

我希望他們能更好
在我們真的要表演之前
也希望團員們都能有同樣的想法
這些是我們的孩子
要把他們打扮得漂漂亮亮的

因為這樣
我本來已經稍微鬆懈的心情
又重新認真了起來

我跟Webber說
這是我們第一次為了好還要更好而努力
我很期待看到我們最後呈現出來的成果

加油!

兒歌

這次去Death Valley的路上
我們陪聆聆聽兒歌
他有一整張CD國語的兒歌
大概有3x幾首
可惜他們沒有帶台語的

裡面大部分我都還記得
而且朗朗上口
不過有些我還真的沒聽過

讓我不禁佩服創作兒歌的人到底是誰
他們的影響力應該才是音樂界裡面最大的吧

都回來兩三天了
現在還一天到晚都有兒歌的旋律在我腦袋裡跑來跑去
有幾首兒歌我還真喜歡

比如說

小毛驢
大象
拔蘿蔔
(Webber要不要來做你的Metal版
我現在認真起來了)
醜小鴨
我家門前有小河

不過有些兒歌還真的是莫名其妙或暴力
像娃娃國動不動就拿槍砲轟來轟去
那個顛倒歌真的很莫名其妙

寫歌的時候 我在想什麼

最近聽了一些訪問陳綺貞的節目
都會聊到
這張專輯的概念
裡面的一些歌的概念
為什麼會寫出這樣的一首歌

我想
創作歌手獨立製作專輯的好處就在於
所有的東西都可以按照自己的意思來

如果是時下的偶像歌手
有專業的製作人
並且從各個不同的地方收歌
整張專輯可能就會變得比較像是一些彼此之間的連結比較微弱的拼圖
這當然也取決在製作人的功力我想

加上前幾天阿如問我說
我寫歌的心情是我的心情嗎
很有意思
我仔細的回想了一下

如果有觀察到我通常會創作的時間
就會發現是有一個pattern的
(謎之聲: 誰吃飽飯沒事幹觀察你什麼時候創作 ┴─┴ ︵╰(‵□′╰))

我通常都是心情最不好的時候會寫出一兩首
然後調整心情的過程大概就會停產
一直到快要康復的時候就會開始狂寫
(喔 我又發現一個相關喔 跟我寫blog的頻率也類似)

anyway
這個好像跟我今天要講的東西沒有太大關係

至於
我創作的時候
到底在想什麼呢?

比較早期的作品
算是我在摸索我自己的創作的思考模式
我應該是只要有一個概念
通常是一個單詞 (ex: 流星)
然後我就會開始想一大堆有的沒的愛情你我他的辭彙
然後很刻意的要押韻
去把他們都放在一起
非常工整
偶數句 偶數句
主歌 副歌 每句的字數都差不多
自以為地在遵循一些潛在的規則
並沒有描述太深刻的意念
純粹是一些詞藻的堆砌
而這個習慣一直深深地影響我創作的過程
所以我一直很羨慕寫出來的作品如行雲流水般的天立老師
還有一些線上的音樂人

然後我開始試著模仿跟偷概念
聽到我覺得很棒的概念
我就會去思考
那我會寫什麼東西出來
這時候句子的連接會比較有一個稍大的意念在
寫出來的東西比較有畫面一些
並且開始能夠感覺得到整首歌的整體感
他的架構應該是怎樣
目前感覺好像一直還在這個stage
很努力地掙扎著
希望有一天我也能夠行雲流水

當然寫了這麼多東西
大部分我聽沒幾次就會不喜歡了
其中只有少少數的創作
可能是寫的當下我被附身還是怎樣
很順利一氣喝成地就寫完了
而且是我覺得我自己一直聽都還是會喜愛的作品

但是
我卻不敢再去碰他
因為我害怕我的能力沒有辦法把他弄好
在我清醒的時候

上次小龜來找我玩的時候
我們討論了一下創作的發想跟環境
我說
我最近有的時候會一個人抱著吉他坐在futon上
然後把所有燈都關掉
就開始一直彈
亂哼亂唱
不時就會有我很喜歡的東西跑出來
這種感覺還蠻好玩的
只是有的時候會不小心睡著

另外
我最近很大的改變就是
我不再在同一個時間點內把歌曲完成
我會寫好一些東西
第二天再來聽
喜歡第三天再聽
不喜歡就改一些
重複這個流程一兩個禮拜
的確
經過多次雕琢的歌曲
我會比較喜愛

只不過
是不是這樣的process一直跑下去
作品會逼近完美呢
我想應該不是
不管怎樣
創作還是從發想開始就決定了一切
後面再怎麼添加都只是表面吧

所以我還需要更多的體驗
人生經驗
並且鍛鍊自己更敏感體會周圍的感覺的能力
還有觀察力
並且繼續努力
多寫多錯多聽多研究

我一直相信
如果我不是天才
但是我還是一步一步地在研究
用我自己的方式去理解
能不能有一天這些東西
所有的要素都到位的時候
我可以聽著我寫的東西
然後笑得很開心呢

寫歌

我要寫出很有故事性的歌
還要讓人有想像的畫面

陳綺貞 地下道/煙火 吉他改編版

(附上歌詞)
地下道
詞/曲: 陳綺貞

躲在黑暗的角落 讓我徹底的放鬆
陪我看一場華麗的煙火 我的愛如此短暫自由
除了你沒有人真正了解我

站在城市的頂峰 灰色的雲朵飄過
我的心隨著你垂直的降落 做過的夢是一陣漩渦
淹沒你淹沒了我

快告訴我 你還愛我
用我最後溫柔的請求 給你我的墮落 給你我隱藏的脆弱
告訴我 你還愛我

快告訴我 你還愛我
用我最後溫柔的請求 對你毫不保留
等到我的青春剝落的時候 你還愛我


這首歌很多人可能知道的版本是楊乃文的證據
不過多年前
天立老師跟我說有這個版本以後
我就一直很愛很愛直到現在

你們還可以去點旁邊一些相關的連結
有他在新加坡唱的樂團版本
我個人也很愛
希望我們團有機會也可以做

接下來說說為什麼會做這個事情
之前某次閒聊的時候
跟大美女麵小姐討論到一些不同音樂風格的呈現
比如說用國樂的元素來做爵士
大美女麵小姐就跟我說
你也可以試試看用你會的爵士來呈現一些東西呀

因此才有了這個小project的誕生
這跟直接寫爵士的歌不太一樣
而是要把別人的音樂
改得聽起來像另外一個感覺
並且還要顛覆原本深植在印象中的原版的樣子
我想我應該會再改一些別的我喜歡的歌試試看
我自己知道
這只是個開始而已

還有更多的收穫是
在改編這個和絃的過程中
我好像又對和絃更了解了一些
這是好事

包

為什麼用這個字來當作標題
我用這個字來形容有意識地去限制idea的流動

我常常跟Webber在討論唱歌的東西
他很討厭我用包來形容他的歌聲
可能包這個字聽起來讓人覺得很刻意 很做作 很油
我之所以喜歡綺貞老師的聲音
還有盧廣仲的聲音
是因為我覺得他們的聲音是很直接的
沒有經過什麼修飾
但是又很好聽 沒有很強烈 卻是淡淡地傳達情感
Webber會覺得他們沒有真的用很多技巧或是怎樣
而比較喜歡技巧派的
真的把唱歌當成唱歌的

比如說 梁文音 vs 曾沛慈
是曾經我們拿來討論這個問題的例子
不過這兩個的話
我也會選梁文音就是了

去紐約玩的時候
跟天惠討論了一些設計的想法

或許所有藝術 設計 音樂 美感的表現背後的概念是類似的
對我來說是寫歌
對天惠來說是做設計
我們都發現在創作的過程中
隨著我們看了越多 做了越多之後
我們都會去包裹我們的作品

在我寫歌的過程中
我會不敢放任那個旋律線去亂跑
而會在他還沒有發展到超出我的控制的時候
就把他拉回來
所以我的歌就會有某些人的歌的影子
這沒有什麼對或不對
只是一個觀察的現象結果

天惠也說他現在做設計
會知道要怎麼去修改
才是他老闆喜歡的樣子 或者是可以接受的樣子

我想這個概念應該是類似的
不過也可以說是
這整個過程我們現在處在的某個階段

創作有人說有三個階段

見山不是山
因為我們什麼都不懂
然後可以任由我們的idea亂跑
也不care他的結果會怎樣

見山是山
隨著我們投入了一些時間
我們知道這領域的人都在做些什麼事情
我們會試著模仿
並且模仿也的確是一個正確的過程

見山又不是山
等到我們融會貫通所有的東西
就會開創出個人的風格
所謂的個人風格
可能就是我們個人的生活經驗與各種我們之前體會過的喜歡或不喜歡東西的大集合

在建立出個人的風格之前
我們還有很多努力要做

The Future of Music

最近剛開始看一本書
叫做
Music 2.0
Esseys by Gred Leonhard

這個人
號稱是Music Futurist
很屌的一個title

反正我偶爾會看看他的blog
然後知道他出了這本書
基本上是整理他blog上的好文
販賣的方式
居然也學Radiohead的最新專輯
pdf版可以在網路上自由download
然後你可以捐錢
當然也有發售實體版
那就是定價

我覺得這是個很有意思的topic
關係著未來音樂的傳播模式
值得花些時間想想

其中有一篇文章
Music like water
顧名思義就是在思考
如果在不久後的未來
音樂就像水一樣
打開水龍頭
就取之不盡用之不竭

那會是一個怎樣的model
唱片公司要如何在這樣的情況下生存

其實
現在對某些人來說
音樂已經是這樣的東西了...

只不過
在不久的未來
這樣的形式會變成合法
人們搜尋音樂的方式會更user friendly
所謂的ubiquitous一定會實現

那有幾個issue是我接下來的一段時間要思考的
我先把問題列出來
並且有我自己很短的粗略的答案

Q
如此一來音樂人或唱片公司的賺錢模式?
A
如書中提到的
可以如同收自來水錢一樣
收一個one time fee
或者是
我想唯一不能被取代的就是演唱會
還有其他廣告代言的機會
就像google的模式吧
廣告才是唯一不會倒的東西

Q
人們要如何分享音樂 搜尋音樂?
A
很多人在研究
我也很有興趣
我們公司也在做這樣的東西
但是如果現在整個音樂的模式改變
要如何跟著改變呢

Q
音樂散播的媒介
A
這個隨著科技越來越發達
ipod越來越普及
音樂隨身走一定會發生在不遠的未來
我提出一個問題
我們在用隨身聽聽音樂的時候
會聽不到周圍發生的事情
因為耳機把耳朵塞住了
因此不能騎摩托車聽 不能邊走邊聽 不能上班開會的時候聽
會很危險
如果呢 有一種耳機
可以模擬房間你聽喇叭的音效
也可以把ambient sound都收進來
那應該就可以解決這個問題
我猜
最簡單的方法就是發明不會把耳朵整個塞住的耳機

Anyway
我只是要說說我的想法
另外我想到
如果哪天
音樂跟水一樣到處都有
而且也不再違法

那麼那些成大mp3事件的人
還真的可以說是革命的先烈...
他們應該要成為台灣音樂界的偉人

台灣人的音樂

什麼叫做台灣人的音樂

渡邊貞夫說
他當初回日本的時候
也很努力想要融合日本傳統的音樂藝術與爵士
但是成效不彰
所以他就只好繼續做所謂大眾可以接受的爵士

然後就有人問他說
你應該要致力在日本音樂上面呀
他的回答是
"我是日本人 我做的音樂就是日本的音樂"

我前一陣子在想這個問題
所以這個例子那陣子跟我聊天的人都聽過了
接下來要講的東西
可能也有人聽過了

我試著一邊講一邊想
把他整理地有頭緒一點

有一個例子
就是啟彬與凱雅這個duo的組合
他們是我很推崇的爵士樂手
也是我很嚮往的生活
他們最近出了第二張專輯
這兩張所謂的爵士樂的專輯裡面
用了很多傳統民謠的元素
雖然樂器的使用還是爵士的編制
但是會讓人有耳目一新的聲音出現

另外兩個例子是我最近才發現的

彭郁雯的絲竹空專輯
這張專輯我聽到的時候
耳朵整個大開
他使用了國樂的樂器
用來彈奏爵士的vocabulary
用來即興
這樣創造出來的聲音
也很不一樣

再來是蘇通達的我身騎白馬
這張專輯我以前就知道了
不過那個時候還沒有這麼關心台灣音樂的發展
所以沒有花很多心思去了解
只是聽一聽覺得很特別
沒什麼特別的感覺
不過
這張專輯的封面設計入圍葛萊美獎
這張專輯的製作人就是最近星光大道火紅的雞排妹的師父
那這張專輯是用各種西洋音樂的元素去加在歌仔戲上面
並且請真的歌仔戲班底來配唱
很有意思

因此
我在想
什麼才叫台灣音樂
什麼可以代表台灣音樂

當然
說得冠冕堂皇
我是台灣人
我做的音樂一定受到台灣的文化
成長的環境的影響
而且做音樂的過程
本來就是在不斷地模仿
所以音樂裡面有其他人的影子
本來就是一個常態

想到個點子
我先把他列出來
但是我覺得這只是一個過程而已

拿以前的台灣的東西來改編
加上現在新的音樂的語言
像是民歌
甚至是中國古典詩詞曲
我想這會是一個有趣的project

不管怎麼樣
我覺得
只要在創作的整個過程
時時刻刻都保持一顆熱愛台灣的心情
那我想做出來的東西
應該就是台灣的音樂吧

真是爛結尾
一點建設性也沒有
而且我失敗了
講到後來這篇文章也沒有組織

我要是有答案的話
就不會在這邊鬼扯了
不過我想
有一天我會突然發現我已經找到答案也說不定

做音樂的態度

最近又發生一些事情

雖然討論著要做新的project
可是我腦中還真的沒有什麼具體的plan
這種沒有plan的感覺
就會讓我不知所措
不知道該怎麼辦

跟Webber討論了一下
他倒是覺得
管那麼多幹麻
做就對了
跟我完全相反的做事態度

然後跟Ash他們出來玩
聽到Ash創作的新歌
整個驚艷
我還真不是個會稱讚別人的人
當下只是說了還不錯
但是其實心裡是覺得很好聽的
然後當下吉他亂彈
也有模有樣的一首歌

接著看了Once的電影
很好看
音樂也很好聽
而且我發現他們用的元素都很簡單
但是音樂真的有打動人的力量

這樣的東西
我在我的音樂裡面都找不到
但是卻在Ash的歌
在星光三雞排妹的身騎白馬抒情版
Once的音樂裡面
得到了這樣的力量

或許
我的態度也不完全正確
到底喜歡音樂的本質就是這樣
想要做出好聽的音樂的態度呢?

灣區華人音樂會

灣區華人音樂會的idea
我直覺覺得這個idea不難
但是也很難

怎麼說呢
其實我相信現在我們這個年紀的小朋友
有受過音樂教育的人不在少數
只不過缺少一個力量把大家聚集起來
以前在台灣
有社團這種東西
有音樂性社團的成果發表等等
水準不見得差

但是這些人到這邊來生活以後
所謂的"華人"的藝術活動真的是不多
有的話也是小型的

所以我有這個想法的出現
當然華人的定義是"台灣人""ABC"還是什麼這個有待商確
我這邊提出來的東西
是概念與實現方式交雜
如果真的有人想要幫助我
我可以再整理出完整的企劃書

至於音樂會是什麼形式呢
目前就我認識的人來說
如果就要把音樂按照不同種類分
人手可能不夠多
但是如果可以變成
上半場classical
下半場pop
那我覺得實現的可能性非常大

我認識這些會小提琴會鋼琴而且都有很深的造詣的人
另外一些樂團的人
我想要多認識一些玩樂團的台灣朋友就是了
(搞不好可以自己來弄一個音樂祭)

classical的形式可以是獨奏
重奏等等
加上maybe合唱團
如果有華人為主的交響樂團...
可能想太多

pop的話
就是以樂團為主
jazz, rock, whatever
主要是要區分比較安靜的跟比較吵的session
這樣可能比較方便聽眾選擇有興趣的來聽
想想好像辦兩場比較對
可以有古典月為主的音樂饗宴
跟以流行樂團為主的音樂祭
感覺蠻好的

場地的話
就要再看看
一開始小型的時候
看可不可以跟學校的台灣同學會合作
使用學校免費的場地

之後如果有比較大的成果
就當然可以去租借地下樂團的場地
或是比較正式的地方
想想
如果可以在Fillmore的venue表演
會是多爽的一件事情

屬於我們自己的華人音樂會
看看有沒有機會囉

跟John學鋼琴

上禮拜天去跟老師的老師John學鋼琴
我跟Debbie學爵士鋼琴學了一陣子了
他的老師是彈古典的
那跟他的老師有什麼好學的呢?

他們主要在教的東西
是一套彈鋼琴的技巧
訴求是不要讓你的手受傷
要怎麼樣用最自然的方式去彈

我很傾向用系統化的方式去理解跟學習
所以這套系統還蠻容易我就抓到他的精神
只是在於使用他需要一些時間練習

跟John上課其實我一開始也不曉得我為什麼要去
但是去了以後才發現
還好我有去
有一些問題
是Debbie沒有辦法做主的
但是跟John討論過以後
就懂了很多
我想
關於彈鋼琴的技巧方面
之後再來討論

這篇的目的
只是要炫燿一下

因為在跟John學的過程中
他會說
"You are great"
something like that
I was like,
可能也只是客套而已
不是真的稱讚

然後再學一學
他說了
"You are born to be a pianist"
我開始有點覺得
有這麼嚴重嗎
但是心裡也開始有點暗爽

直到最後課程結束了
他說了一句
"I have to say: Bravo"
我有點震撼到
這樣的評語
應該真的mean something, right?

anyway,
我覺得很開心
然後就繼續彈吧
誰知道會怎樣

練copy歌有感

為了蕙君的婚禮
練了很多的copy歌
之前的我是很懶得練這些copy的東西的
因為覺得怎麼練他都還是別人的東西
永遠沒有辦法變成是我原創的
(雖然星光大道裡面總有人說可以把別人的歌都唱成自己的)
但是我還是覺得只要這首歌是誰唱過的
我的心裡就是根深蒂固地這樣覺得

anyway
因此之前在練別人的東西的時候
我都打不起什麼勁來

但是這十首歌不一樣
他們將會被賦予我們想要給予的意義
而出現在這個舞台上

練copy歌有幾個迷思
我到現在也想不透
而且我覺得也沒有正確答案

我們是要copy一首歌的精神
然後用我們以為的好聽方式
或者是我們比較容易彈奏的技巧
只要我們表達出我們自以為的精神
還是應該要一字不漏地完美抄襲
甚至還要能夠把情感的高低潮都抄到
才算是成功呢?

想也知道
我這麼懶惰跟自以為是的人
當然是贊同前者

不過越練越覺得
這些專業的編曲人
跟彈奏樂器的老師
之所以會這樣彈
在這個時間彈做這樣的表現
當然也不會沒有他的道理在

所以囉
折衷就是這個問題的新答案
當然
跟我的人生觀也是不謀而合
我只能說
我真是個牆頭草

中文歌 vs 英文歌

一直以來都在思考這個問題
到底中文歌跟英文歌中間的差異是什麼
像我這種從小到大都受到中文流行音樂影響的人
到底有沒有辦法創作出英文的感覺的音樂

當然
中文流行歌曲的歷史比較短
(不包括什麼宋詞元曲這種東西的話)
風格比較侷限
也一直到最近幾年開始吸收西洋音樂的元素
顏志文老師說
中文音樂比西洋音樂落後五十年
我覺得並不誇張

昨天看了一點超級星光大道
剛好聽到張宇老師講了一個point
他說中文音樂有一個極限
你的外放不能超過那個極限
要不然就會太超過
但是英文歌曲並沒有這樣的限制
所以很多ABC一開始來唱中文歌的時候
感覺都會怪怪的

我不曉得是不是這就是一個很大的原因
我只是一直覺得
把中文的歌詞
套到原本是英文創作的曲子上面
大部分都覺得很不搭調

所以即使我很努力聽西洋的音樂
但是當我的歌詞是中文的歌詞
寫出來的歌就有種奇怪的融合感
或許也不能說是融合
有種奇怪的疏離感

這是我接下來思考的課題
要怎麼樣結合不同的音樂元素

關於空間

首先謝謝Ivy給了這首歌歌名

接著我想要討論幾個有趣的現象
在這首歌創作的過程

曲已經完成一段時間了
但是詞是剛剛才填完的

一開始的時候 主歌的前面幾句話
我的靈感是來自Webber跟我說
每次送人去機場以後
回家的路上都是一股滿滿的失落感

所以腦中其實浮現的畫面
是一個孤單的人(男生)
自己在房間裡面的畫面
(咦 這不是在說現在的我嗎)

然後隨意亂拼湊了一些字詞的組合後
寫到副歌
我才想到說
啊 那乾脆來從女生的出發點著手
然後寫跟女生有關的感覺

這個中間 真的有那種 我要改變我的角色的感覺
很有趣
我以前從來沒有改變角色寫歌詞過
今天算是第一次實驗

所以結果看起來有點中性
不能說成功 也不能說失敗就是了

對於揣測女生的想法
我或許有些經驗
但是也或許不完全正確
只是我自己一廂情願的片面觀感

總之
今天的這個實驗很好玩
多了一些寫歌詞的時候可以玩的東西

碰觸到靈魂的聲音

最近很努力寫
拼命寫
很努力聽
拼命聽
現在有點消化不良的感覺

或許我寫的歌是有比較有結構
或許改變想法以後
變成是為了我要寫一個怎樣風格的歌
我要為了誰而寫這首歌
因為誰適合唱怎樣的風格
所以我寫

這樣對嗎?
某些角度來說是對的
如果寫歌就是希望別人聽的話
那當然要去預期什麼樣的歌人家會喜歡聽

不曉得
為什麼會開這個標題
因為今天又打開了天立老師的眼角膜

或許可以說 這個是我的起點
開始了我寫歌的娛樂

練團是我的動力
開始了我寫歌的進步
所謂的進步是什麼?

我已經開始胡言亂語了
只是想要把我此刻的心情紀錄一下

希望還能有一次跟天立老師合作的機會

我覺得這種精采的火花
是可以燃燒一輩子的