今天跟Webber的朋友丹爺聊了一陣跟寫歌有關的事情
我想
有些心得可以說說
第一個
寫歌的靈感來源
這部分對我來說還是個謎
如果想要用engineer的方法去分析
這部分我說不出個所以然來
我只知道
有的時候靈感源源不絕
有的時候腸思枯竭
不過
下雨跟天氣冷的時候
我的靈感比較多
所以
我並沒有理解根本的創意 靈感的來源
但是
在實際的技術面上來說
有一些小小的心得
我之前提過詞跟曲
誰先誰後的問題
到現在我傾向曲先
經過了一陣子的琢磨之後
因為這樣我比較能夠把音樂的那個部分先顧好
好
接下來是我以前沒有玩過的
我的寫歌模式是
坐下來
吉他抓在手上
然後就開始彈彈唱唱
最近開始發現一些問題
就是
我的歌都一樣
主歌副歌之間的起伏不夠
有的時候像民歌
就會讓人想要只用一把吉他伴奏
等等的
今天跟丹爺討論了一下
我想
應該要先著重在把曲子的大方向先架構好
再來玩裡面的東西
大方向means
曲風 節奏這種東西
一開始vocabulary不夠的時候
其實可以從模仿開始
但是模仿不代表copy和絃進行
而是去吸收他的節奏 他的感覺
然後自己創造出一些東西來
或許 這樣的idea寫出來的歌
會比較完整
但是
potential的問題可能會是
就會有誰的影子
不過本來就是這樣吧
音樂總是會受誰影響的
所謂的原創
也是融合了很多經驗的東西
我想到我之前上課的時候
寫的一些jazz的曲子
就是模仿別人的曲式
我想
流行音樂或許也是一樣的
另外可以試的東西
是可以從別的樂器著手來寫歌
每次都拿acoustic guitar
感覺會太像
因為聽到的東西
會直接反應到接下來彈的東西
久了好像會被制約
再來一個想法
我的歌很像鬼打牆
我猜
我大概寫曲的時候
跟我以前的詞一樣
很傾向玩文字遊戲
就是寫完一句以後
我就會base on這句
去發展
但是這樣的情況下
每句都很像
就很像鬼打牆
這個感覺好像很糟糕
我一定要甩掉他
結論是
"我要去旅行"
"作者取材外出 休刊一次"
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