先把我稍微有一點系統的零碎知識紀錄一下
對於吉他這個樂器
廣泛的運用在各種不同類型的音樂裡面
其中我知道比較多的是爵士的領域
所以在舉例子的時候可能會比較偏重在這上面
但是我相信 所有不同類型的音樂
只要是用吉他做出來的
應該不會偏離太多
因為這牽涉到 吉他這個樂器 本身的演奏方式
好
學習的方式呢
最剛開始當然是彈彈和弦 唱唱歌
這樣來提升自己的興趣
並且這也是最快可以享受吉他這個樂器的好處的方式
所以 這個不在我想要討論的範圍裡面
已經有很多很多的書教大家怎麼做這件事情了
接下來
針對想要認真學習的樂手
主要可以分兩個部分來著手
melody & chord
先說melody
我們必須要學習彈各種不同的音階
各種不同和弦的arpeggio
並且把這些idea 透過某種方式連結在一起
這邊 我所加上的關於我自己的心得的部分就是
如何稍微系統化一點的決定
怎麼樣連結不同的arpeggio
並且如何選擇適當的把位 或是彈奏起來比較輕鬆的把位
所以 可能要談一些樂理的東西 然後apply到吉他上面
再來是chord
已經有很多很多書 告訴我們 這個和弦要怎麼彈
但是卻沒有很多人告訴我們
為什麼要把這些和弦連結在一起
關於這個問題
我的心得也很有限
目前我已經有的知識是
如何系統化的建構吉他上的和弦系統
如此 我們不需要強記一大堆和弦
但是卻不知道怎麼用 或是要用的時候用不出來
更重要的是voice leading的概念
關於這點 我也還在研究中
目前只開始了解初級的觀念
still long way to go
上述說的是兩個不同的系統
melody的系統
可以幫助我們在improvise or solo的時候
創造出好聲音
chord的系統
就是別人在improvise的時候
我們要如何成為他們最好的後盾
幫他們伴奏地恰到好處
當能夠把melody以及chord使用得駕輕就熟了
接下來就能夠自在地結合各種系統
然後彈出像Joe Pass一樣的東西
It is called chord melody.
I know the name is lame, but that it is.
And Joe Pass is my god!
這些東西 好像也是我自己的一個心得跟紀錄吧
讓我知道我走到哪裡 還要往哪走
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