有鑒於台灣現在的爵士樂開始起步發展
但是目前我認為寫得很好的中文教材屈指可數
就連我看過很多很多的英文教材
都不是非常切合稍微有程度一點的初學者的需要
不是羅列了很多不同的音階 和絃 arpeggio
但是都沒有真的教人如何使用
或甚至是 這些東西 到底是怎麼來的
這對我這種理工背景出身的人來說
真的很痛苦
我傾向學習系統化的知識
如果這個知識很雜亂無章
那我會完全學不起來
我也希望能夠擁有"天份"
能夠把我聽到好聽的東西 就這樣彈出來
或是能夠無中生有好聽的東西
但是怎麼知道
天才是萬中選一
大部分的人 都是靠學習大師的idea
進而融入自己的風格
所以才會有這個樂手是受誰影響的這樣的資訊存在
(關於這個 我也有話要說 但是在這邊好像快要離題 再另開一篇文章談)
至於吉他他具備有某種樂器的特性
可以說是幫助學習 也可以說是害了我們
為什麼這麼說呢?
因為吉他是個你只要移動把位 就可以輕鬆轉調的樂器
這樣的同時 你可以很容易的在各個調中遊走
但是如果是爵士樂這種調性變化太快的音樂
反而很容易陷入某些固定的模式
因為不了解每個調的組成音到底是什麼
這點我有切身的感覺
彈鋼琴 跟彈吉他 想的東西 很不一樣
但是 如果可以進而利用吉他的優點
那就可以創造出很多聽起來很炫
但是在吉他上 其實是很簡單的技巧
我學吉他也沒有真的學很久
也彈得不好
但是在我學習的過程中
跟過很多不同的老師
看過很多很多的書
有樂理的 樂器演奏技巧的 歷史演進的
我嘗試找出比較系統化的學習方式
或許這樣 我才比較能夠了解
所謂好聽的東西 是怎麼來的
而不是無中生有的只是靠"天份"
我會花一些時間
整理我所學的 我所整理過的想法
然後看可不可以寫一點什麼
提供給其他的樂手參考
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