最近聽了一些訪問陳綺貞的節目
都會聊到
這張專輯的概念
裡面的一些歌的概念
為什麼會寫出這樣的一首歌
我想
創作歌手獨立製作專輯的好處就在於
所有的東西都可以按照自己的意思來
如果是時下的偶像歌手
有專業的製作人
並且從各個不同的地方收歌
整張專輯可能就會變得比較像是一些彼此之間的連結比較微弱的拼圖
這當然也取決在製作人的功力我想
加上前幾天阿如問我說
我寫歌的心情是我的心情嗎
很有意思
我仔細的回想了一下
如果有觀察到我通常會創作的時間
就會發現是有一個pattern的
(謎之聲: 誰吃飽飯沒事幹觀察你什麼時候創作 ┴─┴ ︵╰(‵□′╰))
我通常都是心情最不好的時候會寫出一兩首
然後調整心情的過程大概就會停產
一直到快要康復的時候就會開始狂寫
(喔 我又發現一個相關喔 跟我寫blog的頻率也類似)
anyway
這個好像跟我今天要講的東西沒有太大關係
至於
我創作的時候
到底在想什麼呢?
比較早期的作品
算是我在摸索我自己的創作的思考模式
我應該是只要有一個概念
通常是一個單詞 (ex: 流星)
然後我就會開始想一大堆有的沒的愛情你我他的辭彙
然後很刻意的要押韻
去把他們都放在一起
非常工整
偶數句 偶數句
主歌 副歌 每句的字數都差不多
自以為地在遵循一些潛在的規則
並沒有描述太深刻的意念
純粹是一些詞藻的堆砌
而這個習慣一直深深地影響我創作的過程
所以我一直很羨慕寫出來的作品如行雲流水般的天立老師
還有一些線上的音樂人
然後我開始試著模仿跟偷概念
聽到我覺得很棒的概念
我就會去思考
那我會寫什麼東西出來
這時候句子的連接會比較有一個稍大的意念在
寫出來的東西比較有畫面一些
並且開始能夠感覺得到整首歌的整體感
他的架構應該是怎樣
目前感覺好像一直還在這個stage
很努力地掙扎著
希望有一天我也能夠行雲流水
當然寫了這麼多東西
大部分我聽沒幾次就會不喜歡了
其中只有少少數的創作
可能是寫的當下我被附身還是怎樣
很順利一氣喝成地就寫完了
而且是我覺得我自己一直聽都還是會喜愛的作品
但是
我卻不敢再去碰他
因為我害怕我的能力沒有辦法把他弄好
在我清醒的時候
上次小龜來找我玩的時候
我們討論了一下創作的發想跟環境
我說
我最近有的時候會一個人抱著吉他坐在futon上
然後把所有燈都關掉
就開始一直彈
亂哼亂唱
不時就會有我很喜歡的東西跑出來
這種感覺還蠻好玩的
只是有的時候會不小心睡著
另外
我最近很大的改變就是
我不再在同一個時間點內把歌曲完成
我會寫好一些東西
第二天再來聽
喜歡第三天再聽
不喜歡就改一些
重複這個流程一兩個禮拜
的確
經過多次雕琢的歌曲
我會比較喜愛
只不過
是不是這樣的process一直跑下去
作品會逼近完美呢
我想應該不是
不管怎樣
創作還是從發想開始就決定了一切
後面再怎麼添加都只是表面吧
所以我還需要更多的體驗
人生經驗
並且鍛鍊自己更敏感體會周圍的感覺的能力
還有觀察力
並且繼續努力
多寫多錯多聽多研究
我一直相信
如果我不是天才
但是我還是一步一步地在研究
用我自己的方式去理解
能不能有一天這些東西
所有的要素都到位的時候
我可以聽著我寫的東西
然後笑得很開心呢
